Corsi
La programmazione didattica prevede, in linea generale, lo studio delle diverse discipline artistiche finalizzato alla comprensione del teatro musicale con speciali approfondimenti rivolti al Musical Americano di repertorio e alla Commedia Musicale Italiana.
L’attività è articolata su tre discipline, canto, danza e recitazione, rivolte ad ogni fascia d’età, per una media di 8 ore settimanali per il corso completo. In Accademia c’è possibilità di studio anche per chi voglia formarsi solo con il canto o la recitazione con un modulo apposito che lascia la possibilità di continuare gli studi della disciplina tersicorea anche in altre strutture (es. altre scuole di danza, strutture di ginnastica artistica, ritmica, etc.). In tal senso, si è voluta evidenziare ancora di più la natura dell’Accademia, che, per l’unicità delle sue caratteristiche didattiche e strutturali di formazione nel settore dello spettacolo, potrebbe creare sinergie e collaborazioni con altre realtà didattiche locali.
Tutti i programmi sono da considerarsi naturalmente di massima ed è nella discrezionalità del docente adattarli alle sensibilità e alle capacità degli allievi, pur salvaguardando al massimo il rispetto del programma stabilito.
MUSICAL MODERN (Docenti Giorgia Massaro)
Una lezione rivolta allo studio delle varie espressioni coreografiche, sfumature di stili e varietà di tecniche della danza, al fine di rappresentare le emozioni ed i linguaggi inespressi che ciascuno di noi può far vivere attraverso il movimento e la musica. Attraverso i principi e la tecnica della danza daremo libero sfogo alla creatività unica che questa età porta con sé.
DANZA MUSICAL CONTEMPORANEA (Docente Elena Casadei)
L’obiettivo fondamentale è quello di avvicinare i bambini alla propria identità creativa e umana, soffermandosi in particolare sull’espressività corporea. Verranno approfonditi i principi fondamentali della tecnica della danza, offrendo uno spunto sull’improvvisazione e sulla composizione coreografica, attraverso l’utilizzo di un approccio concentrato ma anche divertito. L’atmosfera di lavoro che si vuole creare è quella di un clima denso di fiducia e collaborazione. La lezione è tenuta in lingua inglese.
CANTO (Docente Chiara Nicastro)
Teoria e pratica sulla tecnica di respirazione diaframmatica, emissione del suono parlato e cantato. Studio di brani corali e/o con voci soliste. Studio della gestione della voce in piccoli (duetti-terzetti) e grandi gruppi vocali; a seconda del livello dell’allievo, costruzione delle varie armonie vocali. Pratica dell’uso della voce durante le coreografie di danza e studio dell’interpretazione dei vari brani. A seconda dell’età e dell’esperienza dei ragazzi l’insegnante sceglie di volta in volta gli esercizi e i brani più adatti.
RECITAZIONE (Docente Paola Baldini)
La prima parte della lezione inizia con esercizi teatrali tesi a formare il gruppo e a predisporre al lavoro collettivo. Gli allievi iniziano a prendere consapevolezza dei propri mezzi espressivi e a riconoscere quelli dei compagni. Si parte dalla lettura espressiva per arrivare alle azioni sceniche, come l’interpretazione di poesie o monologhi che prenderanno corpo attraverso il proprio immaginario interiore da cui ognuno potrà attingere.
MODERN (Docente Sara Buratti)
L’aggettivo è usato in contrapposizione a “classica”, da cui la danza moderna eredita la tecnica di base ed il metodo di studio, infatti nella sua espressione tecnica la danza moderna si avvale sempre di una base accademica (posizioni, figure, salti, giri …) ma arricchita di altri elementi a seconda delle tendenze del coreografo. Nelle coreografie moderne i linguaggi sono sempre ibridi dando vita a forme di nuova e rinnovata espressività.
MUSICAL MODERN: (Docenti Giorgia Massaro)
Lezioni di tecnica e di coreografia supportate dallo studio della danza moderna ma declinato per il musical. Spesso le commistioni con la danza jazz e il funky sono un passaggio obbligato. Rimane la divisione della lezione tra la parte di sbarra al centro, il lavoro di studio nello spazio e la coreografia, pensata anche per l’unione con la parte vocale.
DANZA CONTEMPORANEA (Docente Elena Casadei)
La Contact Improvisation è una delle tecniche fondamentali della danza contemporanea che nasce negli anni ’70 negli Stati Uniti come ricerca sulle possibilità espressive del corpo al di fuori di schemi codificati. Durante le lezioni si esplorano e si creano movimenti improvvisati, senza moduli pre-esistenti, in una prossimità ravvicinata, in gruppo e in coppia allo scopo di potenziare la capacità di relazione e la percezione sensoriale utile per ogni tipo di attività performativa. La lezione è tenuta in lingua inglese.
CANTO (Docente Chiara Nicastro)
Teoria e pratica sulla tecnica di respirazione diaframmatica, emissione del suono parlato e cantato. Studio di brani corali e/o con voci soliste. Studio della gestione della voce in piccoli (duetti-terzetti) e grandi gruppi vocali; a seconda del livello dell’allievo, costruzione delle varie armonie vocali. Pratica dell’uso della voce durante le coreografie di danza e studio dell’interpretazione dei vari brani. A seconda dell’età e dell’esperienza dei ragazzi l’insegnante sceglie di volta in volta gli esercizi e i brani più adatti.
RECITAZIONE (Docente Paola Baldini)
Oltre all’uso iniziale di esercizi teatrali tesi a formare il gruppo e a predisporre al lavoro creativo sia individuale che collettivo, viene introdotto il lavoro sulla creazione del personaggio, per svilupparlo poi all’interno di un dialogo o di un monologo. Gli allievi possono in seguito sperimentarsi nell’interpretare personaggi diversi, trovando atteggiamenti fisici e vocali che non siano quelli dell’abituale quotidianità. Viene inoltre approfondito il lavoro sulla voce e sul corpo attraverso il metodo della lettura espressiva e dell’improvvisazione teatrale.
Approfondimento Tecnico
Progetto dedicato agli approfondimenti tecnici delle materie collaterali che vanno a completare il percorso di un performer di musical.
Nei 9 mesi di lavoro dei ragazzi, le lezioni del venerdì saranno suddivise in tre grandi approfondimenti tecnici che porteranno completezza e consapevolezza maggiore nel proprio percorso artistico personale.
Il primo trimestre (ottobre-dicembre) vedrà un approfondimento di canto attraverso un laboratorio denominato IMPROINCANTO – percorso di canto collaborativo e improvvisazione vocale, tenuto dalla docente Giulia Matteucci. L’esperienza si concentra su quattro macro-elementi alla base dell’arrangiamento musicale: melodia, ritmo, armonia e suono.
Attraverso l’esplorazione delle tecniche di canto collaborativo si acquisiranno le competenze legate all’improvvisazione vocale e alla presa di confidenza con il proprio suono e modo di sentire.
Nel secondo trimestre (gennaio-marzo) svilupperemo un approfondimento sulla consapevolezza del corpo, sul proprio equilibrio e sulle leve dinamiche attraverso l’ACROYOGA e nell’ ultimo trimestre (aprile-giugno) affronteremo un percorso intensivo di TIP TAP.
TEATRO MUSICALE: per tutte le età (Docente Laura Ruocco)
Riscaldamento muscolare con tecniche miste (stretching attivo e passivo, releasing) con studio del movimento nello spazio (linee, diagonali, etc.) e con lo studio delle dinamiche fisiche e di movimento con finalità attoriali (es. cadute, ubriacature) o con posture legate ad una caratteristica particolare del personaggio (zoppo, cieco, etc.). Questo per far sì che la lezione sia adatta a chi già ha conoscenze tecniche di danza ma anche a chi, invece, si voglia avvicinare allo studio di questa disciplina partendo da un percorso legato anche solo al canto o alla recitazione. Studio coreografico associato al canto e alla recitazione, su materiale di repertorio della commedia musicale italiana e americana con personale studio interpretativo ma anche associato ad un percorso creativo autonomo e personale nel quale gli alunni saranno chiamati ad essere parte integrante del processo ideativo.
- per tutti i corsi: divisa accademia o abbigliamento comodo (tuta/leggings, canotta/maglietta di colore nero, calzini)
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Principianti: 6/10 anni
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Intermedio: 11/13 anni
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Avanzato: 14/20 anni
Le fasce d’età sono indicative. L’inserimento nei livelli più adeguati è a discrezione dell’insegnante.
Orari
LEZIONI GRATUITE DI PROVA
ANNO ACCADEMICO: dal 2 ottobre 2023 al 30 giugno 2024
Recitazione con Paola Baldini
14.30/16.30 Avanzato
17.00/18.00 Principianti
18.00/19.30 Intermedio
Danza Musical Contemporanea con Elena Casadei
16.30/18.00 Intermedio/Avanzato
18.00/19.00 Principianti
Recitazione adulti con Paola Baldini
21.00/23.00
Danza Classica con Delia Albertini
17.00/18.00 Principianti
Musical Modern con Giorgia Massaro
18.00/19.00 Principianti
19.00/20.00 Intermedio
Canto corale con Chiara Nicastro
18.00/19.00 Intermedio
19.00/20.00 Principianti
Lezioni individuali canto da concordare con l’insegnante
Danza Modern con Sara Buratti
14.30/16.00 Intermedio/Avanzato
Danza Classica con Delia Albertini
14,30/15,30
Intermedio/Avanzato
Musical Modern con Giorgia Massaro
15.30/17.00 Intermedio/Avanzato
Canto corale con Chiara Nicastro
17.00/18.30 Avanzato
Lezioni individuali canto da concordare con l’insegnante
Grazie all’iniziativa di un sostenitore privato, dall’anno accademico 2014/15 al 2019 abbiamo assegnato ad alcuni nostri studenti la Borsa di Studio Antonio Tognini, un finanziamento agli studi di minimo 1.000,00 euro all’anno diviso tra studenti meritevoli come premio per particolari risultati nelle materie studiate e nella disciplina di condotta tenuta durante l’anno.
La selezione avveniva attraverso la somma dei giudizi di una giuria di esperti invitati durante il saggio finale e quello conclusivo dei docenti di ruolo.
L’Accademia si è presa l’impegno di far sì che la sporadica, seppur importante, iniziativa possa diventare una costante opportunità. Chiunque può finanziare e sostenere la Borsa di Studio, privati, Fondazioni pubbliche, Enti ed aziende.
